Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

«ЗОЛОТАЯ МАСКА» «ПИНОККИО» ПЬЕСА АНДРЕЯ ВИШНЕВСКОГО



«ЗОЛОТАЯ МАСКА» «ПИНОККИО» ПЬЕСА АНДРЕЯ ВИШНЕВСКОГО
На снимке: Борис Юхананов и Андрей Вишневский.

Андрей Вишневский может появляться отныне в Золотой маске, без кавычек, хотя в кавычках он удостоен (прямо сейчас, в апреле 2021 года) этой сильной театральной награды за свою пьесу «Пиноккио», поставленную  в театре на Тверской, бывшем театра имени К.С.Станиславского, ныне Электротеатре. Андрей Вишневский писатель запредельного проникновения в подводную часть языка, в коей и я плаваю, как рыба в воде. Андрей Вишневский стилистически и лексически вписывается литературу полнейшего откровения.

Юрий КУВАЛДИН

22 апреля в концертном зале «Зарядье» состоялась церемония вручения Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Впервые с 2019 года церемония награждения прошла в очном формате. Объявление лауреатов завершило конкурсную программу XXVI фестиваля.
Лучший спектакль в драме, малая форма
«Пиноккио. Театр». Электротеатр Станиславский, Москва

«Пиноккио» - очень важный для меня спектакль. Связано это с тем, в первую очередь, что я представляю нового неизвестного драматурга, личность, Андрея Вишневского. Я считаю его первым подлинно новопроцессуальным драматургом, создающим развивающиеся миры и тексты. В этом суть его замечательной, на мой взгляд, драматургии, совершенно неожиданной и очень отличающейся от других современных текстов. При этом я не делаю никаких толерантных жестов по отношению к пьесе, а создаю подлинный вариант театра. Андрей как драматург участвовал практически во всех репетициях.
«Пиноккио» - это спектакль, у которого есть черты метаоперы. Жанр спектакля – мистерия. В каком-то смысле «Пиноккио» продолжает важную для Электротеатра «сказочную линию», которую мы начали спектаклем «Синяя птица».


Борис Юхананов, художественный руководитель Электротеатра.

18 АПРЕЛЯ РОДИЛАСЬ ЛАНА ГАРОН ЮБИЛЕЙ



18 АПРЕЛЯ РОДИЛАСЬ ЛАНА ГАРОН ЮБИЛЕЙ


Если говорить о литературном мастерстве Ланы Гарон, то прежде всего нужно вспомнить о театре и о драматурге Александре Володине, о котором Лана Гарон всегда говорит с восхищением. И это понятно, поскольку она мыслит сценически, даже кинематографически, являясь актрисой и режиссёром своих произведений, где каждый эпизод, превратившийся в звук, приковывает моё внимание, а для подобного превращения необходима прямо-таки стоическая непринужденность, ведущая прямо в детство, когда я как бы впервые услышал смех Ланы Гарон, ведь жизнь так устроена, что просто обязана сохранять прекрасные черты, и даже обещать нечто большее.


Юрий КУВАЛДИН

САМОИЗУЧЕНИЕ

Посмотришь на себя с одной стороны, вроде ничего себе, всё известно, а чуть приглядишься с другой стороны, то и не узнаёшь, отойдешь на несколько метров, крутанёшься вокруг оси, взмахнёшь руками, опустишь голову, изучая пол, вскинешь взгляд к потолку для изучения лепнины в виде виноградных лоз, и опять взгляд на зеркальное изображение в упор для детального изучения, что это за тип крутится у огромного зеркала в театральном фойе, так что рассчитывать на понимание, а тем более, на исключительность не приходится, поскольку это своего рода рентгеноскопия некоторого персонажа в среде  себе подобных, соединённых в одном лице для формы, с холодным взглядом, чтобы подобное самоизучение длилось вечно.

Юрий КУВАЛДИН

ЛЁГКОСТЬ

Пятидесятые годы, после выноса тела, в разные стороны закипела жизнь, туда или сюда, в центре витрины, огни, пытался попасть всюду, смотреть, восхищаться, достать билет, и потом страстно обсуждать, не допуская мысли, что сам всю жизнь является потребителем, ничего сам не создав, стол на службе, правда, есть, вот именно стол за него и работает, редко приходил в плохом настроении, потому что оно после кино, театра, картинной галереи, ресторана было не просто приподнятым, а искрящимся, поэтому не просто  стал центром своей компании, а её восторженным предводителем, замечательной чертой которого была невероятная лёгкость исполнения желаний, верный, всегда говорил красиво, украсил жизнь, ведь и не уснешь с таким, уверяли, даже в могиле, простили, исчезли, с лёгкостью забыли.

Юрий КУВАЛДИН

ЛЮБИМОВ - КУВАЛДИНУ ПРИГЛАШЕНИЕ НА ПРЕМЬЕРУ «АНТИГОНЫ»




ЛЮБИМОВ (1917-2014)
АНТИГОНА
На снимке: ЛЮБИМОВ - КУВАЛДИНУ ПРИГЛАШЕНИЕ НА ПРЕМЬЕРУ «АНТИГОНЫ»
Театр Любимова - это более чем сорокалетний непрерывный, практически, стабильный процесс. А стабильность, известно, и я это люблю повторять, - признак класса. В этом процессе у Любимова выработалась особая приметливость и чувствительность к деталям, постоянно возникающая охота придумывать, шуметь, декламировать с авансцены. И сама жизнь получает от драматической рельефности Любимова большой эстетический заряд, достигаемый уравновешенной сдержанностью поэтического жеста. Вообще, классическое предполагает особую диалектику временного и вечного. Вечное - это не прошлое, отчасти сохранившее пригодность и до наших дней, это, в самом деле, неизменные идеалы человеческой души и непреходящие противоречия человеческого существования, воплощенные в искусстве. Сколько ни толкуй "Антигону" как выражение тех или иных специфических отношений внутри древнегреческого полиса, мы-то все равно знаем, что Антигона - героиня на все времена. Трагедия достигает своей полноты: Антигона - невеста Гемона, сына царя, который, как верный Ромео, гибнет вместе с ней. Эта любовная коллизия позволяет Юрию Любимову, как создателю композиции спектакля, ввести в перевод древнегреческого текста фрагменты библейской "Песни Песней", которые с помощью тех же песнопений и хореографии разыгрывают артисты театра и традиционно примкнувшие к ним солисты ансамбля Дмитрия Покровского. На премьере я видел в роли Антигоны блестящую, изящную Аллу Трибунскую, выпускницу мастерской Юрия Любимова в Щукинском училище. Так вот переживать вечные темы, памятуя об их вечности и потому умеряя непосредственность особым тактом и благородством тона, свойственного Любимову, и вместе с тем переживать их так, как будто они родились сегодня, вместе с тобой, то есть не отвлеченно и не нравоучительно, - это и есть классическая установка. Для меня здесь, разумеется, прежде всего, этико-эстетическая установка Любимова. Русская классическая литература и культура, будь то сумбурный Достоевский, многодумный Толстой, символичный Чехов, всегда сохраняла такую этическую и эстетическую меру благообразия, не уклоняясь ни к наготе, ни к маскараду, ни к развязности, ни к чопорности, ни к беспамятной злобе дня, ни к нарочитому переселению в мир минувший. А ведь легко было Любимову пойти по пути наименьшего сопротивления, пустить Высоцкого с папироской в зубах и гитарным блатняком по сцене. Тогда бы был не высокий театр мысли и авангардной эстетики, а некий драмкружок, в котором нет уже места ни духу, ни мысли, ни совести - только копошащаяся, изрыгающая ругань, густо пахнущая, распаренная плоть человеческой тупости.

Юрий КУВАЛДИН

СМЫШЛЁНЫЙ

Завидую старому человеку, потому что он просто дожил до старости, остался цел и невредим, в вину ему не стоит ставить осторожность, он просто не афишировал нигде и никогда свою страсть к писательству, ходил как и все советские люди на службу, где его не замечали как одного из самых незаметных сотрудников, как к смышленому к нему никто не обращался, поскольку он во всей плоти своей и молчаливости соответствовал самому обыкновенному человеку, менее всего способному на какие-то заметные поступки, он просто по вечерам каждый день писал историю не только своей жизни, но и всего своего рода, и по линии отца, и по линии матери, странность, скажут современники, не способные даже мало-мальски приблизиться к точке зрения этого человека, но не следует упускать из виду, что он явил собою образец настоящего писателя, который живёт потом, как и правда, которая всегда торжествует, как говорил драматург Володин, потом, и кто-то удосужился его заметить.

Юрий КУВАЛДИН

ВОЗДУХ ВРЕМЕНИ ИОНА СТРОЕ



ВОЗДУХ ВРЕМЕНИ ИОНА СТРОЕ

Ион Строе пишет о «Воздухе времени», размышляет о том, как тает воздух времени, исчезают подробности, но остаются свидетельства: из «кладовых памяти прошлого» на этой ткани выткались и сохранились… Только текст сохраняет нашу жизнь, но его надо написать, прожить заново свою жизнь, прочувствовать все сладости и горести… Но как писал Осип Мандельштам: «О, нашей жизни скудная основа, // Куда как беден радости язык! // Все было встарь, все повторится снова, // И сладок нам лишь узнаванья миг». И мы узнаем прозу Иона Строе…
Строе Ион Василе родился 3 марта 1944 года в Констанце. Окончил театроведческий факультет ГИТИСа, работал в Гипротеатре, в театральной лаборатории и др.

Юрий КУВАЛДИН

АНДРЕЙ ВИШНЕВСКИЙ ПИСАТЕЛЬ ДРАМАТУРГ ОТМЕТИЛ 10 НОЯБРЯ 2020 ГОДА СВОЁ 55-ЛЕТИЕ


Андрей

Вишневский

Драматург, сценарист. В 1987 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского, мастерская Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. 1987 – дипломный спектакль «Ниагара» в Русском Театре им. А. С. Грибоедова (Тбилиси). С 1999 – в Союзе Российских писателей. Автор пьес: «Шаровая молния из Джиннистана» 1986-1991 («Театральная жизнь», 1991), «ЮАР» 1992 (Издательство «Северо-Запад» СПб, 1994), «Сгинь!» 1994 (Малая сцена «Дойче Театра» (Берлин), 1997), «Небо» 1997 (Фестиваль драматургии в Щелыково (1997), Альманах «Сюжеты» 1999), «Москаузее» 1999 (Центр Драматургии и Режиссуры (Москва), 2000, реж. Владимир Агеев), «Циннобер» (по Э.Т.А. Гофману) 2000, «Безумный Ангел» (по К. Коллоди) 2004 (Книга издана совместно издательствами «Континент» (Вашингтон) и «Воскресенье» (Москва) 2004), самой значительной постановкой по пьесам Вишневского является БЕЗУМНЫЙ АНГЕЛ ПИНОККИО в Электротеатре 2019.

ЗЕРКАЛЬЦЕ

Если ты не положила зеркальце в сумку, выходя на прогулку, а потом забыла об этом, то просто беда, будешь копаться в сумке в поисках своего лица, которое, как известно, находится в зеркальце, иного лица тебе не дано, а сумка такая бездонная, несмотря на то, что такая маленькая, как твое лицо, помещающееся в таком маленьком зеркальце, искала в сумочке зеркальце у входа в магазин, в отдел сумочек, но так и не нашла, просто беда, но нащупав в непролазной куче звенящий мобильник, обнаружила его по звуку, включила, поговорила, затем сообразила, воспроизвела своё видео и увидела, что рассматривает своё лицо, как будто видит его впервые, в большом зеркале в фойе театра.

Юрий КУВАЛДИН

55 АНДРЕЙ ВИШНЕВСКИЙ драматург 10 ноября 1965 года



55 АНДРЕЙ ВИШНЕВСКИЙ



10 ноября родился единственный в своей драматической экзистенции Андрей Вишневский




Явление на свет Пиноккио происходит весьма загадочно, ибо его отец был создан по образу и подобию великой Литературы, как рождение самого Андрея, в загадочном саду, когда луч лазера, преломленный длинным носом, гравирует на стеклянной колбе дату рождения: 10 ноября 1965 года, при этом Пиноккио поднимается сразу на ноги, идёт в цветы, падает, но поднимается, снова идёт, быстрее, переходит на бег, пока не наталкивается на чугунную ограду Старой площади против ЦК, а там такие же партийцы совок реставрируют, взгляд Пиноккио, который стремится вырваться из своей телесной оболочки, устремляется в сторону станции метро «Китай-город», Андрей сменяет Пиноккио, отец и сын, сын и отец, в свою очередь, земля полностью поглощает тело человека, идёт непрерывная взаимозаменяемость материальных структур под нематериальным управлением книги неба, и тут из подземелья выскакивают бесы, трехметровые, покрытые чёрной шерстью, отдельные клочки шерсти горят алым пламенем, как островки огня в шерстяном океане, и все без кавычек, как достоевские, Мастер вздрагивает и оказывается в Малом Спасоглинищевском переулке на скамейке у высокой арки с Маргаритой, смотри, говорит, сейчас состоится с того конца явление драматического писателя, Маргарита в страхе устремляет огромные голубые глаза в сторону хоральной синагоги, откуда уже летит, распахнув чёрные крылья, подобно «Улетающему Монахову», автор «Белой поэмы».



Юрий КУВАЛДИН




Андрей Александрович Вишневский родился 10 ноября 1965 года в Москве. Писатель, драматург, сценарист. В 1987 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского, мастерская Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. 1987 – дипломный спектакль «Ниагара» в Русском Театре им. А. С. Грибоедова (Тбилиси). С 1999 – в Союзе Российских писателей. Автор пьес: «Шаровая молния из Джиннистана» 1986-1991 («Театральная жизнь», 1991), «ЮАР» 1992 (Издательство «Северо-Запад» СПб, 1994), «Сгинь!» 1994 (Малая сцена «Дойче Театра» (Берлин), 1997), «Небо» 1997 (Фестиваль драматургии в Щелыково (1997), Альманах «Сюжеты» 1999), «Москаузее» 1999 (Центр Драматургии и Режиссуры (Москва), 2000, реж. Владимир Агеев), «Циннобер» (по Э.Т.А. Гофману) 2000, «Безумный Ангел» (по К. Коллоди) 2004 (Книга издана совместно издательствами «Континент» (Вашингтон) и «Воскресенье» (Москва) 2004), самой значительной постановкой по пьесам Вишневского является БЕЗУМНЫЙ АНГЕЛ ПИНОККИО в Электротеатре 2019.