June 1st, 2010

БОДРЫЙ БОДРИЙАР

Идешь по улице, не замечая людей. Тысячи идут навстречу, тысячи следуют попутно. Жан Бодрийар в книге «В тени молчаливого большинства» говорит, что все хаотическое скопление социального вращается вокруг этого пористого объекта, этой одновременно непроницаемой и прозрачной реальности, этого ничто - вокруг масс. Магический хрустальный шар статистики, они, наподобие материи и природных стихий, "пронизаны токами и течениями". Но гораздо сильнее задолго до бодрого Бодрийара об этом гениально написал Эдгар По в «Человеке толпы». Вся философия держится и строится на терминологии. На простой язык она не переводится, поскольку исчезает, как мыльный пузырь, кроме Иммануила Канта, которого я всего прочитал с 5 до 15 лет, понимая процентов 10 из написанного. Именно тогда я понял, что понимать текст не следует. Там нет смыслов, но есть симфония переливаний одного термина в другой. Вообще, должен сказать, что философы по отношению к писателям всегда вторичны. Как вторична материя по отношению к слову. За эти слова меня бы убил деревенский, с лицом боксера, так называемый «философ» Иван Фролов, функционер ЦК, для которого «философия» была как уголовный кодекс, как приговор - к стенке. Вся эта тупая марксистско-ленинская «философия» накрылась вместе с СССР, эту «философию» я подробно показал в романе «Философия печали». Материя вторична, мрачна, никчемна.

 

Юрий КУВАЛДИН


СЕГОДНЯ В ИСКУССТВЕ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ

 (600x450, 135Kb)

Лидер Третьего Русского Авангарда художник Александр Трифонов, член Творческого союза художников России, принял участие в двух выставках «Искусство сегодня»  в 2009 и 2010 годах, проводимых Творческим союзом художников России и Российской академией художеств. Инициаторами выставок стали Президент Творческого союза художников России К.В.Худяков и Президент Российской академии художеств З.К.Церетели.

 

Президент Российской академии художеств З.К. Церетели:

«От всей души приветствую организаторов и участников выставки «Искусство сегодня». Концепция ежегодного художественного проекта, проводимого Творческим Союзом художников России, представляется серьезной и интересной. Это своеобразный смотр произведений современных художников страны. Благодаря таким масштабным проектам происходит живое общение мастеров изобразительного искусства разных поколений, обмен творческими идеями, открытие молодых талантов и новых направлений в искусстве».

Президент Творческого союза художников России, К.В. Худяков:

«Творческий Союз художников России предлагает любителям изобразительного искусства очередную выставку и каталог художников, членов Союза. Общество современных российских художников чрезвычайно разнообразно и пестро как по стилистике, так и по технике исполнения произведений. Основная особенность концепции данной экспозиции состоит в её полном отсутствии. Мы показываем как бы беспристрастный срез довольно большого пласта современного изобразительного искусства. Это, пожалуй, самый либеральный и демократичный выставочный прием - экспозиция без жюри. Зрителю предлагается самому определить сильное и слабое, высокое и низкое, на его взгляд, в творчестве представленной группы художников, их современников. А для арткритиков это очередной повод проанализировать довольно значительную по своему количеству и творческому ресурсу часть художественного сообщества России».

 

Народный артист России Валерий Золотухин писал о творчестве Александра Трифонова: «В этой одной из позднейших своих фантазий на тему стихов "Серебряного века" Любимов проявляет себя неслыханным новатором, выступая как автор литературной основы, режиссер-постановщик и балетмейстер, выдумывающий каждому персонажу свое пластическое решение. Это все называется - люди с высоким уровнем восприятия. Они могут достичь и познать высшие намерения звезд и галактик. Пифагор дал нам математический анализ солнечной системы. А Босх! И, быть может, использование мотивов "Черного квадрата" Малевича 85-летним Любимовым и 27-летним Трифоновым скажет нам и о том, что квадрат не так уж нелеп, как казалось многим, в том числе и мне, и что спор он выиграл через 100 лет.
Трифонов познает мир своей чувствительностью (термин Малевича). Это его инструмент номер один. Кисть - инструмент номер два. Вглядываясь в его "фигуративный экспрессионизм", я нахожу второе совпадение. Человек с такой чувствительностью знает, что пирамиды не египтянами сделаны, а египтяне оказались около них. Бог, как мокрой тряпкой со школьной доски, стирает надоевшие, выжившие из ума цивилизации. Стирает и память. Но человек упорен. По меловым грязным остаткам он пытается восстановить генетический код, формулу стертой жизни. Глядя на "Белый стул" Трифонова, я репродуцирую свою судьбу и говорю словами Бродского:

 

Скоро, Постум, друг твой, любящий сложенье,
долг свой давний вычитанию заплатит.
Забери из-под подушки сбереженья,
Там немного, но на похороны хватит...

 

Зелень лавра, доходящая до дрожи.
Дверь распахнутая, пыльное оконце.
Стул покинутый, оставленное ложе.
Ткань, впитавшая полуденное солнце...

 

Я тоже упрямый, и я не верю, что пирамиды под силу египтянам. Однако Трифоновские вариации черного квадрата - это не копии, это не репродукции от Малевича; это напоминание, это повод высказать свою чувственность, это психофизическое, метафизическое и цветовое размещение себя в квадрате своего и только своего полотна. Репродуцирует, не спрашивая на то ни чьего благословения, кроме своего дара».

 

На снимках: Первый и второй выпуски альбомов участников выставок «Искусство сегодня».

Репродукция картины Александра Трифонова «Грачи прилетели» в 1-м выпуске 2009 года.

Фотографии участников акции в 1-м выпуске.

Репродукция картины художника Александра Трифонова «Пикассо» во 2-м выпуске 2010 года.

Фотографии участников акции во 2-м выпуске.

 

Вспоминая Казимира Малевича, можно сказать, что искусство все больше становится искусством, а не ученическим копированием природы, становится искусством личности художника, создающего свой мир, искусством в квадрате.

 

Юрий КУВАЛДИН

 (600x450, 149Kb)

 (600x450, 157Kb)

 (600x450, 112Kb)

 (600x450, 121Kb)