June 25th, 2009

"КРАЕУГОЛЬНЫЙ КАМЕНЬ" АЛЕКСАНДРА ТРИФОНОВА ОТКРЫТ В "ГАЛЕРЕЕ НА СОЛЯНКЕ" 24 ИЮНЯ 2009 ГОДА

Александр Трифонов "Краеугольный камень" персональная выставка в "Галерее на Солянке" 24 июня 2009 года

КРАЕУГОЛЬНЫЙ
КАМЕНЬ


выставка Александра Трифонова в галерее
"На Солянке"


24 июня - 26
июля 2009










"Краеугольный камень", холст, смешанная
техника, 150 х 200 см




































Александр
Трифонов




Художник
Александр Трифонов










Юрий
Кувалдин - ведущий открытия




Аннамухамед
Зарипов






Игорь
Снегур




Cергей
Филатов






Алексей
Воронин




Андрей
Яхонтов




Дмитрий
Тугаринов




Петр
Лелюк




Аннамухамед
Зарипов и Александр Трифонов




Сергей
Александрович Филатов и Александр Трифонов




Дмитрий
Тугаринов и Сергей Александрович Филатов




Александр
Трифонов






Татьяна
Трифонова






Художник
Александр Трифонов. Галерея "На Солянке". 5 июля 2009




"Краеугольный камень", холст, масло,
150 х 200 см




Художник
Александр Трифонов. Галерея "На Солянке". 5 июля 2009




Художник
Александр Трифонов




Художник
Александр Трифонов







«Ты КРАЕУГОЛЬНЫЙ
КАМЕНЬ, и на сем камне Я создам Церковь Мою,

и врата ада не одолеют ее…»

(Евангелие от Матфея, 16).


«Посему
так говорит Господь Бог: вот, Я полагаю в основание на Сионе камень,

камень испытанный, КРАЕУГОЛЬНЫЙ, драгоценный, крепко утверждённый:

верующий в него не постыдится. Итак Он для вас, верующих, драгоценность,


а для неверующих камень, который отвергли строители, но который сделался
главою угла,

камень претыкания и камень соблазна, о который они претыкаются,

не покоряясь слову, на что они и оставлены».

(Книга пророка Исаии).




Большая выставка художника
авангардиста, нонконформиста Александра Трифонова «Краеугольный камень»
в «Галерее на Солянке» представляет новые, созданные за последние три
года работы. Также среди новых ярких рецептуальных полотен московского
художника в трех залах галереи зрители увидят несколько картин более раннего
периода, или созданных по мотивам старых произведений художника 90-х годов.
Когда творчество Александра Трифонова отличалось подчеркнутым театральным
аскетизмом, отрицанием традиций, смелостью и неординарностью: разбитые
пустые головы, бутылки, одиночество, пустота театральной сцены, бессмысленность
человеческой жизни, несение креста…

Краеугольный камень – термин обозначающий основу основ, начало, суть чего-либо,
а Александр Трифонов в своем творчестве опирается, в первую очередь, на
знаки, работает в системе символов. И в данном случае на картинах художника
появляется краеугольный камень, который является символом основы метафизических
знаний и понимания божественного предназначения искусства.




Александр
Трифонов
родился в Москве 8 сентября 1975 года.

Окончил Московский полиграфический институт. Стажировался в учебном театре
ГИТИСа (РАТИ).

Проходил срочную службу в качестве художника-постановщика в театре Российской
Армии (ЦАТРА).

Художник МХАТ им. А.П.Чехова. Член Творческого союза художников России.


Работает художником в журнале: "Архидом". Художник многих книг
по театру и искусству.


Работы находятся в
коллекциях: галереи А3, галереи “Кентавр”, галереи “На Каширке”, Музея
современного русского искусства в Джерси-Сити (США), Фонда социально-экономических
и интеллектуальных программ (Сергея Филатова), МХТ им. А.П.Чехова; в коллекциях:
Александра Глезера, Юрия Любимова, Евгения Рейна, Юрия Кувалдина, Михаила
Алшибая, А. Зарипова, Валерия Золотухина; в частных коллекциях в России,
США, Франции.


Избранные
персональные выставки:


“Конец идеологий”
в галерее “На Каширке” (февраль 1999)

“Любовь к бутылке” в галерее А3 (январь 2000)

“Наша улица” в галерее “На Каширке” (октябрь 2001)

“Ботлфлай” в галерее А3 (март 2002)

“Новый век” в галерее “Кентавр” (май 2003) + скульптор
Дмитрий Тугаринов

“Болеро” в галерее А3 (август 2003)

“На сцене вечности” в Российской Академии художеств (сентябрь
2005)

”Шостакович. Болт” в галерее А3 (апрель 2006)

Выставка в Театре на Таганке - юбилей Ю.Кувалдина (19
ноября 2006)

"Наша улица-100". Персональная выставка в Литературном
музее. (март 2008)


Избранные
групповые выставки:


“Молодая Россия”
в Москве и Нью-Йорке (1997)

“Антисоветская выставка, посвященная 80-летию Великого Октября”

в Московском Доме скульптора (ноябрь 1997)

Аукцион DROUOT-RICHELIEU в Париже (1997)

“Современная Россия” Джерси-Сити /США/ (1998)

“Современный русский авангард 1958-1998”

в Нижегородском государственном выставочном комплексе (1998)

”Ре-Цепт Триумвират Снегур-Копачев-Трифонов”

галерея А3 (28 декабря 2006)

”Три звезды в галерее А3 Снегур-Копачев-Трифонов”

галерея А3 (25 декабря 2007)

Выставка, посвященная 130-летию Казимира Малевича.

Немчиновка. (февраль 2008)

"Несерьезный юбилей" в галерее А3 (декабрь-январь 2008-2009)





Художник Игорь
Снегур о творчестве Александра Трифонова


Александр Трифонов работает
в системе символов, знаков. А символы, знаки могут быть разные. Это могут
быть иероглифы, которые считываются ассоциативно. Это могут быть буквы
каких-нибудь алфавитов. Они могут иметь свои иероглифические ритмы, то
есть свое движение и энергию и иметь внутри картины свои оправдания и
свои основания. Символом может быть и математическое число, и орнамент.
Ко всему этому нельзя подходить с логарифмической линейкой. Когда Саша
выстраивает свои символы, свои знаки, свои ритмы, линии, полоски и плоскости,
он идет не от рассудочности, а от своего внутреннего чувства. И каждому
символу, знаку, образу он придает какое-то свое значение, какой-то свой
смысл. Потому что пиктаграфическое, архетипическое письмо, характерное
для стиля Саши Трифонова, оно всегда опиралось на какие-то зримые факты,
факторы: змея вот так рисуется, дом - вот так, человек - вот так, гора
- вот так, дерево - вот так, что-то там еще такое - вот так. Все знаки,
которые мы считаем архетипическими, они идут от первичного восприятия
мира человеком. То есть они есть архетипы пластического мышления. Из них
складываются письмена разных народов, там, и так далее. Александр Трифонов
как бы исследует эти письмена, порой проверяя себя на архетипическое письмо,
в котором есть что-то от языка детей. Когда дети остаются одни, сами с
собой, они придумывают свой язык, первичный. И у Саши в его картинах -
свой собственный, первичный язык, на который он как художник имеет полное
право. У Саши получаются интересные путешествия среди его знаков и символов,
которые он чертит, рисует и которыми он распоряжается, как хочет, он составляет
из них свои фразы, которые несут в себе локальную информацию... или организуют
плоскость равновесий или содержат в себе какую-то двойную игру.

Александр Трифонов в своем искусстве идет от первичного себя, не от того,
что он видит на выставках мастеров живописи, который он изучал, а от самого
себя... То есть он путешествует сам от себя. А это - самое главное. Это
- самое главное. И я согласен с тем, что говорил о нем Виталий Копачев:
что Саша Трифонов самодостаточен в своем творчестве. Кроме иерогоглифов,
если они имеют у него какую-то, скажем, плоскую форму или кубическую форму,
он может уйти в какие-то знаки, которые имеют сюрреалистическую форму.
То есть у него очень большой зрительный ряд разных знаков. И Саше нужен
большой жизненный и культурный опыт, чтобы маневрировать ими, искать какие-то
новые взаимодействия между ними. Далее... Какие он строит фразы многосложные,
какие многосложные предложения... Это - целая фраза, и даже не фраза,
а целая повесть. Тут и египетские пирамиды на небесах, а не на земле,
тут и солнце на земле, а не на небесах, тут перевернутое пространство,
тут разные символы и знаки, которые надо уметь читать. И ведь все это
он нарисовал по наитию, по очень тонкому внутреннему чувству, по чувству
нелжи самому себе. И во всем этом (в его работах) нет никаких конъюктурных
соблазнов, нет никаких экивоков куда-то в сторону, в этом - есть его сила
и крепость. Это все замечательно. То есть мне очень нравятся его работы.
Кроме того, в них просвечивает, конечно, так называемая метафизика (я
беру ее в кавычки). Это не та метафизика, о которой принято говорить,
а это метафизика времени и пространства, а не сюрреализма. То есть он
находится где-то на той пограничной линии, где художники становятся спиной
к визуализированной культуре и начинают с нуля путешествие вперед, по
своему пути... И то, что то что этот путь приведет его к какой-то своей
трифоновской системе, это безусловно. Я думаю, ему самому очень нравится
то, что он делает, он делает это увлеченно. И в этом тоже его сила.






Пригласительный
билет на выставку