?

Log in

No account? Create an account
писатель Юрий КУВАЛДИН дневник
Recent Entries 
20 НОЯБРЯ РОДИЛАСЬ ЛИРИК ПРОЗЫ МАРГАРИТА ПРОШИНА


Куда уходят часы, спустившись со стены и выходя из дому? Идут куда-то сами собой, не совещаясь с людьми. Так устроен мир. Все ходят сами по себе. И вот в круг света входит белая рука, с едва заметными прожилками вен, опускается на тетрадь. Так некоторое время и лежит на ней. Проходит ещё несколько минут. Рука продолжает лежать на коричневом переплёте. Создаётся впечатление, что сама рука, не открывая тетради, читает то, что там написано, что она мысленно (рука мыслит!) открывает тетрадь, перелистывает страницы, исписанные мелким, красивым почерком, разглаживает новую страницу, поднимается, на мгновение замирает, затем опускается и выводит букву за буквой, связывающиеся в слова, преобразующиеся в бесконечные строки.


Маргарита ПРОШИНА (рассказ «Общая тетрадь»)
КУВАЛДИН-72 С ВНУЧКОЙ ЛИЗОЙ

Каждое слово имеет свой размер. Каждое слово состоит из одного, двух, трех и более слогов. Каждое слово имеет своё звучание. Каждое слово имеет свой крючок, как удочка. Этим крючком подвязывается что-то из внешнего мира, отовсюду, что вызывает определённый смысл. Если подбирать слова по размеру, по ритму и по звучанию, то появляется музыка. Умение писать музыку словами есть истинная поэзия. Иными словами, поэт тот, кто не ищет смыслы, а пишет музыку.

Юрий КУВАЛДИН
19th-Nov-2018 11:30 am - ПОЛОСА ОТКРОВЕНИЯ
Нужное слово всегда само собой находится после испытанного ощущения удачи, когда вполне тривиальный по форме, но могучий по содержанию прилив вдохновения овладевает тобой полностью, не уменьшающий первого импульса и ты, даже не подозревая, вступаешь в неизведанную полосу откровения, к которой не подобрался бы при всём желании в нормальном состоянии, при котором бесполезно стараться выпрыгнуть из себя, а тут для собственного удовольствия взволнованная душа полетела птицей и, казалось, что сама обыденность намекала на присутствие в работе чего-то такого, что не подвластно рассудку, и вызывает лишь восхищение.

Юрий КУВАЛДИН
На снимке: художник Александр Трифонов

«Познакомившись с работами Александра Трифонова, я сразу отметил его особый взгляд на окружающий мир, он выражен в рефлексии на вещизм вещей, на их отношения, где предмет частично дематериализован - снята его социальная функция. Связи знаков-объектов в картине подвергаются сильным взаимодействиям, различные типы отношений слабый-сильный определяют композицию» (Игорь СНЕГУР).

«Трифонов располагает свои фигуры на фоне черного театрального задника. Черный кабинет - основное, самое устойчивое и самое распространенное решение сценического пространства в театре, с той самой поры, как театр с улицы вошел в помещение и спрятался от дневного света под искусственное, выдуманное человеком, условное освещение. Перешел из реального мира в мир человеческой фантазии, в мир подсознательного, в мир чувствительности. Я не могу расколоть икону, как Версилов в "Подростке", но я преклоняюсь перед силой Достоевского. Нечто подобное обжигает меня, когда всматриваюсь в "Право на репродукцию"» (Валерий ЗОЛОТУХИН).

«Здесь есть какие-то отзвуки разных художников и Казимира Малевича, и Макса Эрнста, и Пабло Пикассо… Но мы все - как дети, чисто художественно всегда учимся у кого-то из мастеров... и Саша учится у них. Но при всём при этом его картины - самостоятельны. И вот я хотел бы сказать самое главное. Они у него очень драматичны. В них есть конфликт какой-то непонятный. И этим они воздействуют на нас, на зрителей. Эта вот конфликтность - то синий цвет (кто-то сказал бы: ну как так художник использует открытый синий цвет?), а рядом с ним вдруг совершенно противоположный цвет, и они создают конфликтность, и в этом своеобразие Саши Трифонова, и это очень ценно» (Аннамухамед ЗАРИПОВ, заслуженный художник России).
18th-Nov-2018 11:20 am - В СВОЕЙ БУТЫЛКЕ
Определенно могу сказать о замкнутости человека в самом себе, откуда его никакими пряниками не выманишь, а все другие люди для него, как рассыпавшиеся на асфальте семечки, поэтому изгибы самомнения никогда и ни при каких условиях не дадут ему возможности похвалить другого человека, ибо этим, как он считает, самого себя опустит, хотя сам ноль, и закупорен в бутылке и заткнут пробкой, и никого никогда не похвалит, и эта черта закупоренного в себе человека, которому не знакомо чувство отзывчивости, неосознанно присуща многочисленным копиям того самого человека, имя которым легион, и накладывает на всех печать безнадёжности и мрака в своей бутылке, массово произведённой на конвейере вечности.

Юрий КУВАЛДИН
На снимке: Геннадий Ялович средний в верхнем ряду, Владимир Высоцкий сидит внизу с закрытыми глазами. Школа-студия МХАТ, выпуск 1960 года. Руководитель Павел Владимирович Массальский в черном пиджаке, над Высоцким, рука с часами.

Геннадий Михайлович Ялович родился 18 ноября 1937 года в Москве. В 1960 году окончил вместе с Владимиром Высоцким актерский факультет Школы-студии МХАТ, мастерскую Народного артиста СССР Павла Массальского. Будучи студентом, с 1957 года руководил различными театральными студиями. Сразу после окончания актерского факультета Ялович поступил в аспирантуру кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ и одновременно начал преподавать. В студенческий период Ялович с Высоцким задумались по примеру «Современника» Олега Ефремова о создании своего театра в помещении клуба милиции на улице Дзержинского (ныне Лубянка), который в дальнейшем возник как самодеятельный и получил название Московский молодежный экспериментальный театр, со своей театральной студией, среди первых студийцев были Александр Чутко и Юрий Кувалдин. После снятия Хрущева с окончанием оттепели и началом брежневских репрессий театр прекратил свое существование (1967). Ялович впоследствии сотрудничал со многими театрами и играл в кино...
Умер 6 марта 2002 года, похоронен на Николо-Архангельском кладбище.
17th-Nov-2018 11:46 am - БОЛЬШИЕ ПТИЦЫ
Большие птицы ходят по газонам, но несмотря на то, что они такие большие, умеют поднимать своё тело на ветви обнажённых деревьев, да и выше не боятся взмывать, даже в самое небо, но, конечно, в высоком воздухе они уже не кажутся такими большими, как на газонах, но всё же предстают и там солидно, как люди в толпе, на которую смотришь с двенадцатого этажа, вдруг обнаруживая, что и толпа неожиданно взмахивает крыльями и поднимается до твоих окон когда различимы лица и перья, которыми они на ходу что-то пишут в книгу своей судьбы.

Юрий КУВАЛДИН
16th-Nov-2018 11:37 am - НОВЕНЬКИЕ
Не замечаешь, как постоянно обновляются люди, здесь и сейчас, в подъезде, лет двадцать назад их не было не только в подъезде, но и вообще, а теперь они есть, и все такие красивые и вежливые, расспрашивают меня о «Преступлении и наказании» и о «Приглашении на казнь», и процесс этот затрагивает всё большее число новичков жизни, дабы каждый новенький пользовался общим уважением, хотя в моё время таких людей почти не было, и им решиться на чтение названных авторов было нелегко, а ныне новенькие, обласканные уравновешивающей игрой времени совершенствуют интеллект, к которому многие стали испытывать почтительность, поскольку только времени доверена эта работа.

Юрий КУВАЛДИН
15th-Nov-2018 05:35 pm - [reposted post] Жизнь впереди - reposted by kuvaldinur


Александр Трифонов. "Жизнь впереди". Холст, масло 80 х 60 см. 2018
Alexander Trifonov "The Life Before Us". Oil on the canvas, 80 x 60 cm. 2018



Александр Юрьевич Трифонов родился в Москве 8 сентября 1975 года. Окончил Московский полиграфический институт.
Работал в учебном театре ГИТИС. Проходил срочную службу в театре Российской Армии. Художник МХТ им. А.П.Чехова. Член Творческого союза художников России. Художник многих книг и буклетов по театру и искусству. В 2005 году в издательстве «Книжный сад» вышла книга-альбом о художнике Александре Трифонове в рубрике «Новый русский авангард».
Картины находятся в коллекциях: галереи А3, галереи «На Каширке»,
Музея современного русского искусства в Джерси-Сити (США), Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Фонда социально-экономических и интеллектуальных программ (Сергея Филатова), галереи «Макек» (Хорватия); в коллекциях: Александра Глезера, Юрия Любимова, Евгения Рейна, Михаила Алшибая, Аннамухамеда Зарипова, Валерия Золотухина; в частных коллекциях в России, США, Словакии, Франции, Китае.

Персональные выставки:
• “Фигуративный экспрессионизм”
в Ахматовском культурном центре, Москва (1996)
• “Конец идеологий” в галерее “На Каширке” (февраль 1999)
• “Постмодернизм в Отрадном” (декабрь 1999)
• “Любовь к бутылке” в галерее А3 (январь 2000)
• “Наша улица” в галерее “На Каширке” (октябрь 2001)
• “Ботлфлай” в галерее А3 (март 2002)
• “Новый век” в галерее “Кентавр” (май 2003) + скульптор Д.Тугаринов
• “Болеро” в галерее А3 (август 2003)
• "На сцене вечности" в Российской Академии художеств (сентябрь 2005)
• ”Шостакович. Болт” в галерее А3 (апрель 2006)
• Выставка в Театре на Таганке - юбилей Ю.Кувалдина (19 ноября 2006)
• "Наша улица-100" в Литературном музее (март 2008)
• "Краеугольный камень" в галерее "На Солянке" (июнь-июль 2009)
• ”ОКНО” в галерее "На Чистых прудах", Москва (2012)
• “Окна” совместно с Милошем Прекопом в галерее Aircraft, Братислава (2014)
• "Параллели" в галерее "Открытый клуб", Москва (2015)
• “От Брейгеля до Трифонова” в галерее "Открытый клуб", Москва (2018)
Избранные коллективные выставки:
• "Молодая Россия" в Москве и Нью-Йорке (1997)
• "Антисоветская выставка, посвященная 80-летию Великого Октября"
в Московском Доме скульптора (ноябрь 1997)
• Аукцион DROUOT-RICHELIEU в Париже (1997)
• "Современная Россия" Джерси-Сити, США (1998)
• "Современный русский авангард 1958-1998" Н. Новгород (1998)
• INTERNATIONAL ART BIENNALE MALTA на Мальте (2003)
• "Ре-Цепт Триумвират Снегур-Копачев-Трифонов"
галерея А3 (28 декабря 2006)
• "Три звезды в галерее А3 Снегур-Копачев-Трифонов"
галерея А3 (25 декабря 2007)
• Выставка, посвященная 130-летию Казимира Малевича.
Немчиновка. (февраль 2008)
• "Несерьезный юбилей" в галерее А3 (декабрь-январь 2008-2009)
• "Небесные дела" в галерее А3 (октябрь 2009)
• В галерее "Макек" Загреб, Раб (Хорватия 2010, 2012)
• "Оммаж" в галерее А3 (октябрь 2010)
• "Взгляд в будущее" Братислава, Нитра, (Словакия, осень 2010); Порто-Сант'Эльпидио (Италия, апрель 2011)
• "Творческие среды" ЦДХ (2010-2011)
• "Слава Труду " в галерее А3 (май 2011)
• "PEOPLE-metr" Чехия, Словакия, Венгрия, Польша (2011)
• "Апология пространства ", "Элементы грядущего", "Степень должной новизны" в галерее А3 (2011-2012)
• Артколония на острове Раб (Хорватия 2012)
• "Время странствий. Восток-Запад" в ЦДХ (2012)
• "Кладенский салон" Кладно (Чехия 2012)
• «Белое+Синие+Красное» Трнава, Братислава (Словакия 2011/12) Острава (Чехия 2013)
• "PEOPLE-metr-2013" Чехия, Польша, Венгрия (2013)
• "Bijela. Plava. Crvena" галерея Milotić. Пула (Хорватия, 2014)
• Выставка "20 лет спустя" ЦДХ (2014)
• "Иная реальность" ЦДХ (2015)
• «От Авангарда до Авангарда. Структурированное искусство конца ХХ – начала XXI» в Мордовском музее изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи. Саранск (2015) и в Тольяттинском художественном музее. Тольятти (2016)
• "Красное и черное" в галерее “На Каширке” (2016)
• Выставка "Iná krajina" Западнословенский музей, Трнава; Житноостровский музей, Дунайска-Стреда. (Словакия, 2016 и 2018)
• Выставка "ЦветоАзбука от А до Я". Москва, ЦДХ (2017)
• "МЕТРО" в галерее "Открытый клуб", Москва (2018)
• "Москва" в галерее "Открытый клуб", Москва (2018)


ABOUT THE ARTIST
Alexander Trifonov was born in 1975 in Moscow. Studied at moscow polygraphic institute. He received an education in design and worked with Moscow theaters since early 90-s. Since 1998 he is working
in Chekhov Moscow Art Theatre and also creates designs for magazines and art books. A member of the Artists’ Union of Russia,
he exhibits his works in many group and individual exhibitions every year. In 2005 a book about the artist with his art, articles and
comments has been printed in Moscow, is a noted follower
of the modern avant-guard art concept known as receptualism.
“To be a painter for me is to create my own world”, says Alexander Trifonov. “And we can only acknowledge he has what it takes – everything he creates has consistency and originality of the artist. You can’t take his world for someone else’s”, says Evgeny Rein, a poet.
Select personal exhibitions:
• “End of ideologies”, At Kashirka gallery, Moscow (February 1999)
• “Love to a Bottle”, A3 gallery, Moscow (January 2000)
• “Our Street”, At Kashirka gallery, Moscow (October 2001)
• “Bottlefly”, A3 gallery, Moscow (March 2002)
• “New century”, “Centaur” gallery (May 2003) with the sculptor Dmitry Tugarinov
• “Bolero”, A3 gallery, Moscow (August 2003)
• “On Stage of Eternity” in the Russian Academy of Arts (September 2005)
• ”Shostakovich. Bolt ”, A3 Gallery, Moscow (April 2006)
• Exhibition in the Theatr na Taganke (November 2006)
• ”Our Street -100”, State Literature Museum, Moscow (March 2008)
• ”Corner stone”, Art Gallery Na Solyanke, Moscow (June-July 2009)
• ”The window”, Gallery "Chistie prudi", Moscow (2012)
• “Windows” with Miloš Prekop gallery Aircraft, Bratislava (2014)
• "In parallel' in the Open Club Gallery, Moscow (2015)
• ”From Bruegel to Trifonov" in the Open Club Gallery, Moscow (2018)
Select group exhibitions:
• “Young Russia”, Moscow and New York (1997)
• Auction Drouot-Richelieu, Paris (1997)
• “Anti-Soviet exhibition, dedicated to the 80 years of the Great October”, Moscow (November 1997)
• “Contemporary Russia” Jersey City /USA/ (1998)
• “International Art Biennale Malta” (2003)
• ”Re-cept Triumvirate” with Igor Snegur and Vitaly Kopachev, A3 Gallery, Moscow (December 2006)
• ”Three stars in A3 Gallery” with Igor Snegur and Vitaly Kopachev, A3 Gallery, Moscow (December 2007)
• Exhibition dedicated 130 years Kazimir Malevich, Nemchinovka (2008)
• Group exhibitions of contemporary moscow artists, A3 Gallery, Moscow (2008-2012)
• Makek Gallery in Croatia Rab/Zagreb (June 2010)
• «Anticipation of our future» Bratislava, Nitra, (Slovakia, oktober 2010); Porto sant'Elpidio (Italy, 2011)
• «Creative environment» Central House of Artists, Moscow (2010)
• PEOPLE-metr Czech Republic, Slovakia, Hungary and Poland (2011/12)
• «Time of wanderings East West» Central House of Artists, Moscow (2012)
• "Kladensky salon" Kladno (Czech Rep. 2012)
• «White+Blue+Red» Trnava, Bratislava (Slovakia 2011/12)
Shagal gallery in Ostrava (Czech Rep. 2013)
• PEOPLE-metr-2013 Czech Republic, Poland, Hungary (2013)
• "Bijela. Plava. Crvena" gallery Milotić. Pula (Croatia, 2014)
• «Other Reality» Central House of Artists, Moscow (2015)
• «From Avantgarde to Avantgarde» Museum of Fine Arts in Saransk (2015) and in Togliatti (2016)
• «Iná krajina» Západoslovenské múzeum, Trnava; Žitnoostrovské múzeum, Dunajská Streda (Slovakia, 2016)
• «Сolor alphabet from А till Я». Central House of Artists, Moscow (2017)
15th-Nov-2018 12:41 pm - ВИДЕНИЕ ПОВЕДЕНИЯ
Каждый прохожий неожиданно стал вежливым и отзывчивым, как будто я закрыл глаза и видел прохожих на экране воображения, и хорошими прохожие были не по обязанности, а по своему естеству, словно они прямо с рождения впитали в себя нормы хорошего тона и с каждым новым днём самым естественным образом совершенствуют своё поведения на улице и в гостях, постепенно приобщаются к великому общему плану идеальной жизни в обществе, а открыв глаза, я вдруг стал более снисходителен к прохожим, даже к тому из них, кто толкнул меня и не извинился.

Юрий КУВАЛДИН
This page was loaded Nov 20th 2018, 9:48 pm GMT.